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19 de julio, 2022

El Chico presenta Aquelarre de la pintora Marina Roca Díe (Madrid, 1988).

Aquelarre es una serie de obras realizadas entre 2017 y 2019, exhibidas por primera vez en esta exposición. La serie se compone de obras en papel –lápiz, óleo y sanguina– y óleos sobre lienzo, y tienen como sujeto a las brujas. La bruja juega un papel importante en el trabajo de Marina, por lo que supone simbólicamente y también por cómo se ha utilizado a lo largo de la historia –incluyendo la historia del arte– para darle un icono a lo oscuro, lo diferente. Hoy en día, alejados como estamos de una sociedad regida por lo religioso, podemos seguir expresando el miedo a lo desconocido a través de estas mujeres que más allá de haber tenido o no poderes ocultos, representaron el terror de la sociedad a lo que no puede controlar pero sobre todo, entender. En estas obras es importante hacer una distinción entre el singular y el plural, porque hablamos de conjuros que son posibles a través de una comunidad: las brujas.

El arte tiene la capacidad –mágica o sobrenatural– de ser un espejo para la humanidad; si Goya utilizó a las brujas para disimular sus propios miedos, Marina los utiliza para expresar lo que hoy en día es absurdo como lo era también durante la inquisición. A través del feminismo, la filosofía y en parte muy importante el psicoanálisis, las brujas de Aquelarre pueden contarnos historias de hace siglos y que vuelven a repetirse hoy mismo y aquí. Desde esta perspectiva es muy probable que no sea la pintora la verdadera autora, sino solamente un médium. Por otro lado, la pintura siempre resulta una especie de conjuro que deviene en cada uno que la mira, no termina de realizarse hasta que no conseguimos comulgar con ella, autor y espectador.

La obra de Marina investiga el cuerpo, sus formas carnales y simbólicas –de ese interés que se valga de los intersticios entre la figura y su desaparición. Como varios pintores de su generación, la distinción entre figurativo y abstracto es estéril para entender su obra, esas distinciones no son el final sino solamente los medios. Estos cuerpos que vemos no tienen definición, roban elementos de la tradición para empastarse en movimientos extáticos que la artista intenta imitar al enfrentarse al lienzo. La violencia y el gozo del movimiento, el éxtasis del aquelarre y su traslación de la mano al lienzo.

July 19, 2022

El Chico presents Witches Sabbath by the painter Marina Roca Díe (Madrid, 1988).

Witches Sabbath is a series of works made between 2017 and 2019, shown for the first time in this exhibition. The series is conformed by works on paper –pencil, oil and sanguine– and oil on canvas, and has the witches as its subject. The witch plays an important role in Marina's work for its symbolic meaning but also because of how it has been used throughout history –including the history of art– to give an icon to the darkness, to the different. Today, as far away as we are from a society governed by religion, we can continue to express our fear of the unknown through these women who, beyond having had hidden powers or not, they represented society's terror of what cannot be controlled but above all, of what cannot be understood. In these works it is important to make a distinction between singular and plural as we are talking about spells that are possible through a community: the witches.

Art has the capacity – magical or supernatural – to be a mirror of humanity; if Goya used witches to hide his own fears, Marina uses them to express what is absurd today, just as he did during the Inquisition. Through feminism, philosophy and, to a very important extent, psychoanalysis, the witches in Witches Sabbath can tell us stories from centuries ago that are repeated here and today. From this perspective, it is very likely that the painter is not the real author, but only a medium. On the other hand, painting is always a sort of spell that conjures in each one who sees it, that spell is not finished until we get to commune with it, author and viewer.

Marina's work investigates the body, its carnal and symbolic forms using the interstices between the figure and its disappearance. Like several painters of her generation, the distinction between figurative and abstract is futile to understanding her work, these distinctions are not the end but only the means. These bodies that we see have no definition, they steal elements from tradition to stick together in ecstatic movements that which the artist tries to imitate when facing the canvas. The violence and the joy of movement, the ecstasy of the Sabbath and its translation from the hand to the canvas.