SIN FIN
Irene Anguita

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El Chico presenta SIN FIN la segunda exposición individual de Irene Anguita (Córdoba, 1997).

A lo largo de estos dos años –desde su inclusión en nuestra primera edición de Adentro/Afuera y su posterior primera exposición individual– hemos seguido de cerca la evolución del trabajo de Irene, de su práctica pictórica y de los temas que giran alrededor de la obra. Enfrentarnos a la pintura de Irene nos sigue suscitando incógnitas y misterio, pero con una intensidad mayor, la que proviene de una práctica más madura. Para los que conozcan en profundidad su obra esta evolución será más evidente, para los que se encuentren con ella ahora por primera vez, entenderán que la obra viene de un proceso que se asoma largo. Irene tiene un ritmo incansable de trabajo, sin embargo, no todo lo producido es válido, y este es otro síntoma de la evolución de una práctica. Lo que antes le interesaba lo sigue haciendo ahora, pero entonces, ¿cómo empujar su propia práctica hacia lugares desconocidos? El lenguaje de la artista se compone tanto de factores conceptuales –metafísicos incluso– como de elementos tangibles, lo que hace a la técnica y que la une a la materia; nos atrevemos a decir que en lo matérico es donde Irene ha encontrado el terreno fértil para seguir enfrentándose a su obra desde el lugar más honesto posible.

En Todas las fiestas del mañana, su primera individual en 2021, la pintura giraba en torno a los festejos que no pudieron suceder por un confinamiento abrupto; en ese extenso cuerpo de obra, la pintura estaba al servicio de esa interpretación de una juventud atrapada en una melancolía sin tristeza y a la pregunta más técnica de cómo trasladar el medio digital al lienzo. En SIN FIN nos volvemos a encontrar con el éxtasis de esa juventud en búsqueda, pero ya no la delineamos tan claramente, es como si ese fervor estuviese ahora al servicio de la pintura; la libertad y riesgo que Irene asume en este nuevo cuerpo de obra, es proporcional a la emoción que nos causa mirar y no entender del todo lo que sucede frente a nuestros ojos, sin por ello aminorar la potencia del sentimiento. Irene –como otros de sus contemporáneos– ha dejado de pintar bajo la dualidad usual de lo figurativo vs. lo abstracto, y cuando le preguntamos por qué, su respuesta es casi indescifrable para el que no es pintor, o mejor dicho, artista. Desde nuestra perspectiva, esa decisión de no establecerse en un único ‘estilo’ tiene que ver con una voluntad innata de riesgo: ¿cuál es la necesidad de pintar hoy en día? Para la artista es algo inevitable, pero para nosotros que leemos y miramos, la necesidad sigue estando apuntalada en el peligro. Si todos estamos preocupados (u ocupados en el mejor de los casos) por los mismos problemas, la manera de encontrar soluciones distintas será a través de los riesgos que tomemos a la hora de querer resolverlos –la pintura de Irene en estos momentos funciona así y desde ese lugar.

Cada vez disfrutamos y agradecemos más una práctica que nos empuje, ya sea por emoción o por generarnos la necesidad de saber qué es lo que ha sucedido y está sucediendo en el lienzo que miramos e Irene consigue llevarnos a esos lugares. Es como si mirando su obra anterior tuviésemos una claridad de lo que quiere contarnos, y ahora, esa claridad es más intensa, a pesar de que las figuras son cada vez menos certeras. La pintura se nos presenta como una fuerza envolvente, divertida, audaz, que habla nuestro propio idioma pero en un lenguaje sin palabras. La pintura de Irene está en ese magnífico y delicado momento en el que habiendo transitado una juventud extenuante, ahora comienza otra parte del camino donde la experiencia se traduce en gestos, colores y composiciones igualmente osadas, pero un poco más cargadas de sabiduría. 

El Chico presents SIN FIN the second solo show of Irene Anguita (Córdoba, 1997).

We have closely followed Irene Anguita’s work in the two years since her inclusion in the first edition of el Chico’s Adentro/Afuera. That group show was followed by her first solo exhibition, and we have continued to be mesmerized by the evolution of her pictorial practice.

Facing her painting continues to raise a sense of mystery, but now with a greater intensity, derived from a more mature practice. For those who know her work in-depth, this evolution will appear more evident, and those meeting her for the first time will see that the work comes from an extended process. While her interests remain the same, the question is how to drive her practice into unfamiliar places. Irene’s pace is relentless, even so, her exacting standards do not allow her to accept all that she produces. An artist's language is composed of conceptual factors – even metaphysical – as well as tangible elements, which create a technique bound to the matter; we dare to say that it is in this materiality where Irene finds fertile ground to continue confronting her own work from the most honest place possible.

In her first solo show in 2021, Todas las fiestas del mañana (All tomorrow’s parties), her painting orbited around celebrations that could not happen because of the abrupt confinement of the pandemic. In that vast body of work, Painting was at the service of an interpretation of a youth trapped in a melancholy but without sadness as well as the more technical question on how to transfer a digital medium to the canvas (many of the works were based on photographs). In SIN FIN we meet again with the ecstasy of that youth, but we no longer can bring them into focus so clearly, it is as if the fervor is now at the service of painting itself. The freedom and risk that Irene assumes in this new body of work are proportional to the emotion caused by looking at them. Not fully understanding what is happening before our eyes does not diminish the power of the feeling. Irene – like many of her peers – has stopped painting under the common figurative vs. abstract duality, and when she is asked why, her answer is almost indecipherable for anyone who is not a painter or an artist. This decision not to settle into a single ‘style’ has to do with an innate willingness to take risks. If we are all concerned with the same problems, the way to find different solutions will be through the risks we take in trying to solve them – Irene's painting works from that place.

More and more, we enjoy and appreciate a practice that pushes us, either by emotion or by generating the need to know what has happened and is currently happening on the canvas we are looking at. Looking at Irene’s previous work we experienced clarity about what she wanted to tell us, now that clarity is more intense even though the shapes are less and less certain. Painting is presented to us as a sweeping force, amusing, and daring, that speaks our own language but in an idiom with no words. Irene’s Painting is at that magnificent and delicate moment in which, having passed through an exultant youth, now begins another part of the journey where the experience is translated into equally daring gestures, colors, and compositions, loaded with a little more wisdom.