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Bilbao, 1974
Vive y trabaja en
Madrid
︎ openstudios.es/silviaolabarria
︎ @silvia_olabarria
Exposiciones en el Chico:
No parpadee [2023]
... y vosotros [2021]
El Primero [2021]
Sílvia Olabarría entiende la pintura como un ejercicio en el que los signos, señales, manchas y marcas se enfrentan entre sí, buscando un resultado plástico que genere una emoción estética profunda, un lugar y tiempo donde estar mientras se mira un cuadro. Aparentemente contradictorio según la tradición que afirma que lo figurativo es lo contrario a la abstracción, los elementos que conforman sus obras tienen a veces características de ambas. En sus obras participan lo mecanizado e industrial, tanto como lo orgánico; los trazos improvisados se entremezclan con lo imaginado y controlado. Lo vulnerable y frágil de las siluetas en papel frente al gesto melodramático del corte láser.
En el último tiempo, ha fortalecido un lenguaje personal en torno al proceso, que se ha servido de técnicas y herramientas para ensancharlo, haciendo de ello el principal personaje del cuadro, convirtiéndolo en visible. El fin último –la forma, o el resultado plástico–, es algo que se va encontrando, a veces en el terreno de lo incierto, en la práctica de la duda. Últimamente interesada en los vacíos, en los fragmentos y en lo que se cubre y hace imposible ver todo el campo de la imagen, cuando usa plantillas, hace de la interrupción un elemento esencial.
La capacidad de recomponer y una especie de cualidad negativa, como de borrado del espacio en blanco, trae al primer plano las acciones más performativas y de improvisación de la pintura. Esa que le une a la tradición más gestual del expresionismo abstracto (Erased de Kooning, cuadro de Robert Rauschenberg). También mira a las vanguardias y al cubismo y sus experimentos, incluidos en las habitaciones de Kurt Schwitters o Lygia Clark y sus Bichos. Y a la vez a la pintura más contemporánea que, con actitud crítica, introduce en el medio pictórico la estética de lo extraño, “tonto” o irónico como Laura Owens, Amy Sillman, Charline von Heyl o Jacqueline Humphries.
Bilbao, 1974
Lives and works in Madrid
Shows at el Chico:
El Primero [2021]
... y vosotros [2021]
No parpadee [2023]
Sílvia Olabarría understands painting as an exercise in which signs, signals, stains and marks confront each other, seeking for a plastic result that generates a deep aesthetic emotion, a place and time to be while looking at a painting. Apparently contradictory according to the tradition that affirms that figurative is the opposite of abstraction, the elements that make up her works sometimes have characteristics of both. The mechanised and industrial aspects participate in her works, as well as the organic; improvised strokes are intermingled with the imagined and controlled. The vulnerability and fragility of the silhouettes on paper in front of the melodramatic gesture of the laser cut.
Recently, she has strengthened a personal language around the process, which has used techniques and tools to broaden it, making it the main character of the painting, making it visible. The ultimate end –the form, or the plastic result– is something that she founds, sometimes in the field of uncertainty, in the practice of doubt. She is lately interested in voids, in the fragments and in what is covered and makes it impossible to see the whole field of the image, when she uses templates, she makes interruption an essential element.
The ability to recompose and a kind of negative quality like erasing the blank space, brings to the forefront the most performative and improvisational actions in painting, those linking her with the more gestural tradition of abstract expressionism (Erased de Kooning, painting by Robert Rauschenberg). She also looks at the avant-garde and cubism and their experiments, included in Kurt Schwitters’ rooms or Lygia Clark and her Bugs, and at the same time to the most contemporary painting which, with a critical attitude, introduces into the pictorial medium the aesthetics of the strange, “silly” or ironic like Laura Owens, Amy Sillman, Charline von Heyl or Jacqueline Humphries.
