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1 - 29 Julio, 2021

La obra de Irene Anguita (Córdoba, 1997) es un reflejo de su propio tiempo, una pintura que es testigo de lo que nos sucede a diario. En las series que presentamos, Todas las fiestas del mañana y Feed (2020) observamos el interés de la artista por la relación entre lo tecnológico y lo físico, una relación en la que centra su investigación. ¿Cómo nos influyen la cantidad de imágenes que consumimos cada día? Y, ¿cómo puede influir esto en la practica artística contemporánea? Vivimos en una sociedad eminentemente visual en la que somos cada día bombardeados con cientos de imágenes, haciendo que seamos incapaces de procesar esta información a la misma vez que nos tornamos insensibles ante las mismas. La obra de Irene surge como una reivindicación ante el sometimiento de las imágenes en el que vivimos, como un ejercicio que nos pide pausa y reflexión sobre lo que estamos observando, pero también bajo una mirada simple y desenfadada. La motivación de este cuerpo de obra es precisamente las propias características plásticas de estas imágenes. La obra nace como una traslación de la luz y del dinamismo de las mismas al medio pictórico —refleja la unión entre las nuevas tecnologías y la tradición en la pintura. Observamos cómo estos lienzos emergen desde una preocupación mucho más formal y evolucionan hacia un interés narrativo, en el que gana protagonismo la propia materialidad. El resultado es una obra que es testigo de su contexto, una pintura tremendamente viva que se sirve de un tema tan universal como es la fiesta pero desde un lenguaje personal e intimista. Una obra que nos recuerda la importancia de la pintura como una forma de lenguaje intrínseca al ser humano, como un espacio en el que se puede hablar de la multiplicidad del mundo de otra forma. Gracias al trabajo que nos presenta Irene, somos más conscientes de que la pintura nunca podrá morir, y si lo hace, volverá a resurgir, en un acto que es inherente a nuestra humanidad, ya que es una forma de asimilar el mundo en el que vivimos.

July 1 - 29, 2021

The work of Irene Anguita (Cordoba, 1997) is a reflection of her own time, paintings that bear witness to what is happening to us everyday. In this series presented, Todas las fiestas del mañana and Feed (2020), we observe the artist's interest in the relationship between the technological and the physical, a relationship on which she focuses her research. How are we influenced by the amount of images we consume every day? And how can this influence contemporary artistic practice? We live in an eminently visual society in which we are bombarded with hundreds of images every day, making us incapable of processing this information and at the same time becoming insensitive to it. Irene's work arises as a vindication against the subjugation of images in which we live, as an exercise that asks us to pause and reflect on what we are observing, but also under a simple and casual gaze. The motivation for this body of work is precisely the plastic characteristics of these images. The work is born as a translation of the artificial screen light and its dynamism to the pictorial medium - a reflection about the union between new technologies and tradition in painting. We observe how these canvases emerge from a much more formal concern and evolve towards a narrative interest, in which materiality itself gains prominence. The result is a work that speaks about its context, a tremendously lively painting that makes use of the universal theme of the party, but from a personal and intimate language. A work that reminds us of the importance of painting as a form of language intrinsic to the human being, as a space in which we can talk about the multiplicity of the world in another way. Due to this body of work shown by Irene, we are more aware that painting can never die, and if it does, it will rise again, in an act that is inherent to our humanity, as it is a way of assimilating to the world in which we live.